top of page
8_DirkSevenants_Reclaim.jpg
© Dirk Sevenants

Théâtre d'Un Jour

Patrick Masset a fondé le Théâtre d’Un Jour en 1994. Metteur en scène ayant obtenu une licence en philosophie, Patrick Masset est issu du théâtre et est passionné par le main à main ; il défend un théâtre physique et transdisciplinaire ancré sur le réel.

 

En 2008, il crée l’Enfant qui ..., un spectacle autour de l’oeuvre du sculpteur Jephan de Villiers.

 

Avec Strach - a fear song, il se laisse guider par deux envies : rassembler le cirque et l’ opéra, via le concept original des "portés de voix" et retrouver un cirque des origines, sauvage et étrange.

 

Dans son dernier projet, Reclaim, une chanteuse lyrique, cinq circassien.ne.s et deux violoncellistes proposent de vivre un rituel imaginaire où l'écriture et la dramaturgie conduisent le travail des corps et de la voix vers une proposition fondamentalement artistique. Reclaim est une expérience collective, un acte de résistance qui signifie se rendre capable de récupérer ce dont on a été séparé.

Reclaim

RECLAIM est un rituel imaginaire durant lequel une chanteuse lyrique, deux violoncellistes et cinq artistes en portés acrobatiques proposent de retrouver un rapport au monde plus juste. Ce qui est ici proposé n’est pas un spectacle, mais une expérience collective. Ce projet est vu comme une nécessité, une forme de prière laïque.

Un moment hors norme à vivre comme un retour au théâtre des origines, que caractérisent la sauvagerie, le cercle, l’étrangeté, la monstruosité parfois, l’hyper proximité et la peur. 

RECLAIM est un acte de résistance qui signifie se rendre capable de récupérer, de se réapproprier ce dont on a été séparé. 

écriture et mise en scène Patrick Masset · chanteuse Blandine Coulon en alternance avec Camille Brault · artistes de cirque Chloé Chevallier, César Mispelon, Lisandro Gallo, en alternance avec Sofía Belén Enríquez, Paul Krügener, Joaquin Diego Bravo en alternance avec Lucas Elias. · violoncellistes Eugénie Defraigne en alternance avec Suzanne Vermeyen et Florence Sauveur, Ambre Tamagna en alternance avec Claire Goldfarb · régie générale Manu Buttner en alternance avec Paul-Emile Perreau · scénographie Oria Puppo · marionnette Polina Borissova · masques Isis Hauben · travail du fer Jean-Marc Simon · réalisation de la toile peinte Eugénie Obolensky · travail chorégraphique Dominique Duszynski · assistante Lola Chuniaud · création lumière Frédéric Vannes (salle) & Emily Brassier (chapiteau) · production et diffusion : Bérénice Masset / Fomo Productions · coproductions : les Halles de Schaerbeek (B), Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne (F), Le Vilar - Louvain-la-Neuve (B), le Palais des Beaux-Arts - Charleroi (B), UP - Circus & Performing Arts (B) · soutiens (en cours) MAD Festival (B), Centre Culturel de Bièvre (B), Theater op de Markt/Dommelhof van Neerpelt (B), le CAS, Wallonie Bruxelles International, la Loterie Nationale, la Wallonie et Wallonie Bruxelles Théâtre Danse.

reclaim_fotos-luiz-aureo_26-07-2024-45_53884100289_o_0.jpg.webp

Prix Maeterlinck 2023 (B)
Prix Saint Joseph du FIT – Rio Preto 2024 (Br)
Prix Florencia du Meilleur spectacle étranger (Ur)

© Luis Aureo

Jonas

© Anne Baraquin

Création
Saison 26-27

MANICOMIO
                                           ou le plaisir d'être inutile

Spectacle en circulaire et sans parole porté par cinq artistes, Manicomio interroge les formes d’enfermement qui traversent aujourd’hui nos sociétés. Que se passe-t-il lorsqu’une société cherche à contenir ce qui échappe à ses normes ? Ce qui déborde, résiste, ne trouve pas sa place dans les cadres qu’elle a construits ?

À travers le théâtre physique et la musique, cinq corps se confrontent aux cadres qui les contiennent, aux règles qui les contraignent, aux frontières visibles ou invisibles qui les séparent. Ils tentent de tenir debout, de rejoindre l’autre, de trouver des passages là où quelque chose enferme. Tout près d’eux, le public partage ce mouvement : regarder et être regardé, éprouver ce qui nous sépare de l’autre et ce qui, malgré tout, peut encore nous relier.

Cette recherche se prolonge par un important travail de médiation mené dans des hôpitaux psychiatriques, EHPAD, centres d’accueil pour demandeurs d’asile et structures culturelles. Des lieux où les questions de l’enfermement, de la norme, du soin et de l’autonomie ne sont jamais abstraites : elles se vivent dans les corps, dans les espaces et dans les relations.

Ces rencontres traversent la création et ramènent à une même question : comment faire société quand aucune vie ne se conforme tout à fait à la norme ? Que faisons-nous alors de ce qui, dans chacune de nos vies, ne tient pas tout à fait dans les cadres établis ?

écriture et mise en scène Patrick Masset · avec  Chloé Chevallier, Paul Krügener, César Mispelon, Blandine Coulon, Jean- Louis Cortès en alternance avec Yohann Dubois · régie générale et co-création lumière Manu Buttner · co-création lumière Frédéric Vannes · arrangements musicaux Jean-Louis Cortès · masques, marionnettes et accessoires Isis Hauben assistée d’Aline Claus · travail du ferThomas Théret · production et diffusion : Fomo Productions et T1J · coproductions : Le Poche (B), Up - Circus & Performing arts (B) · soutiens : Vivalia Hôpital psychiatrique La Clairière (B), EPHAD Val de Meuse Croix- Rouge de Givet (F), Centrum Het opvangcentrum in Poelkapelle (B), l'Athanor à Dave (B), Centre Culturel de Bièvre (B), Centre Culturel de Beauraing (B), la Fédération Wallonie-Bruxelles/Service de la Création artistique (B), la Région Wallonne (B),Wolubilis Pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert (B).

Vivre
                    (expérience provisoire)

Le projet "Vivre" (titre provisoire) est une initiative artistique interculturelle en six phases, prévues entre les saisons 25-26 et 28-29.

 

Avec pour vocation de créer un pont entre des zones géographiques, sociales et culturelles différentes sur les territoires de l'Europe, de l'Afrique de l'Ouest et de l'Amérique du Sud.

 

Ce projet explore le thème de la transmission à travers une série de rencontres et de créations uniques où chaque culture interroge et enrichit l'autre. L'objectif est de réunir des artistes issus de disciplines variées (musique, danse, cirque, voix chantées...) et de croiser leurs regards et pratiques autour de la création de trois spectacles originaux, autonomes mais complémentaires qui pourront être programmés ensemble ou séparément.

images (1).jpg

Création
Saison 28-29

© Olafur Eliasson

bottom of page